卡尔原名_足球明星卡尔之歌

1.请教这个歌曲的名字[高分]

i will be missing you

Intro: 引子

Yeah... this right here

Goes out, to everyone, that has lost someone

That they truly loved

此曲献给那些失去所爱的人们

Come on ,check it out

来吧, 听听看

Verse One: 第一段

Seems like yesterday we used to rock the show 仿佛就在昨天，我们一起热辣表演

I laced the track, you locked the flow 我串曲，你饶舌

So far from hangin on the block for dough 从一起街头卖艺到现在

Notorious, they got to know that 要知道

Life ain't always what it seem to be 生活不像表面看上去那样简单

Words can't express what you mean to me 言语难以表达，你对我是多么重要

Even though you're gone, we still a team 即使你已不在，我们仍不会分开

Through your family, I'll fulfill your dream 通过你的家人，我会实现你的梦想

In the future, can't wait to see 迫不及待地想知道，在未来的某天

If you open up the gates for me 是否是你为我打开天堂之门

Reminisce some time, the night they took my friend 有时候会想起，朋友离去的那个夜晚

Try to black it out, but it plays again 不愿再回忆，却一次次在脑中重现

When it's real, feelings hard to conceal 当你真的离我而去，情感再无法隐藏

Can't imagine all the pain I feel 难以想象我的悲伤

Give anything to hear half your breath 我愿付出一切，只为再听到你的呼吸

I know you still living your life, after death 我知道，你仍再继续你的生活

Chorus: 合唱

Every step I take, every move I make 我踏出的每一步，我的每一个举动

Every single day, every time I pray 每一天，每一次祈祷的时候

I'll be missing you 我都会想念你

Thinkin of the day, when you went away 想着你离去的那一天

What a life to take, what a bond to break 将要过怎样的生活，打破怎样的束缚

I'll be missing you 我会想念你

Verse Two: 第二段

It's kinda hard with you not around 没有你在身边，我倍受熬煎

Know you in heaven smilin down 我知道你在天上对我们微笑

Watchin us while we pray for you 看着我们为你祈祷

Every day we pray for you 我们会每天为你祈祷

Till the day we meet again 直到我们（在天堂）重聚

In my heart is where I'll keep you friend 朋友，我把你藏在心里

Memories give me the strength I need to proceed 回忆给了我继续前进的勇气

Strength I need to believe 给我保持信仰的力量

My thoughts Big I just can't define 思潮汹涌，难以言喻

Wish I could turn back the hands of time 但愿我能让时间倒流

Us in the 6, shop for new clothes and kicks 我们6人一起，买新衣服互相玩闹

You and me taking flicks 你我轻弹浅唱

Makin hits, stages they receive you on 在舞台上激起热烈回响

I still can't believe you're gone 仍然不能相信你已离去

Give anything to hear half your breath 我愿付出一切，只为再听到你的呼吸

I know you still living you're life, after death 你仍再继续你的生活

Chorus: 合唱

Every step I take, every move I make 我踏出的每一步，我的每一个举动

Every single day, every time I pray 每一天，每一次祈祷的时候

I'll be missing you 我都会想念你

Thinkin of the day, when you went away 想着你离去的那一天

What a life to take, what a bond to break 将要过怎样的生活，打破怎样的束缚

I'll be missing you 我会想念你

Somebody tell me why 能否有人告诉我

On that morning 在生命

When this life is over 终结的那一天

I know 我知道

I'll see your face 我将会看到你的脸

请教这个歌曲的名字[高分]

中文名称：奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

英文名称：Carmina Burana

作曲家: Carl Orff

介绍：在德国巴伐利亚的一座古老修道院中，曾发现13世纪的诗歌手稿，这是目前所知中世纪最完整、也是最富艺术价值的作品。出生于慕尼黑，并且在那里成长学习的作曲家卡尔·奥尔夫，将其改编成了不朽之作《布兰诗歌》。他从手稿中选了25首歌曲，将它们分成3个主题，分别是关于命运、酒和情爱的。这首曲子最近二三十年来越来越红，从电视广告到**配乐，用得既多且繁，不过用的都是第一段《命运，世界的女神》。

自1937年在法兰克福首演到今天，《布兰诗歌》已成为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。究竟它魅力和在？可听性恐怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。“表达愈具本质性、单纯性，效果也就愈直接和强烈。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。

十三世纪是什么概念？那是人类慢慢夏夜走向黎明前最黑暗之时。古老、神秘、阴暗的修道院中，灯火忽明忽暗，一群人醉步蹒跚，正寻欢作乐。他们的身份是僧侣，是修士，是神学学生，是流浪汉，但他们更是酒狂和情痴，他们是天界边缘的沉思者，是禁欲主义里的纵欲者。他们藐视宗教，蔑视“神圣”，更无视清规戒律。他们冷嘲热讽，嬉笑怒骂。以最辛辣最无情的方式揭去“宗教”伪善的面纱。他们以近乎打油诗的方式留下的文字揭示直抒胸臆，毫不掩饰之作，可谓痛快淋漓。当然，他们的反抗是自发的，也是消极的，所以这种精神上的抗争最终便指向了肉体的层面，他们对世俗的反叛最终也是返回到世俗，所以他们也消沉，也哀叹，也怨天尤人。但他们毕竟爱过恨过，笑过骂过，那种“打碗酒大块肉，还有美丽的姑娘坐在膝上”的生活，那股放荡不羁，豪迈洒脱的气质却深深感染了人们，常使人思绪激荡，内心翻腾。而另一角度，借用今天的说法，他们就是当时的：“新新人类”，至“酷”一族，想来确是有趣。对于今天许多畏首畏尾，怯于强权，既不敢怒更不敢言的国人，这部作品是否会对他们有些启示呢？

其实原始版的布兰诗歌不论在配器或是演唱上都相当简单，不过当卡尔沃夫看到这些歌词后，脑中出现的音乐却是由配有庞大打击乐器组（含两台钢琴）管弦乐、合唱团、少年合唱团、女高音、假声男高音和男中音组合起来的巨大合唱曲。全曲除了由《命运，世界的女神》开始与结束外，乐曲分为三大部分。第一部份是《春天》，讲述春天来临，男女纵情狂欢的情节。第二段是《在小酒馆中》，男高音和男中音在这里有吃重的演出。第三部份是《爱的庭园》，说的是男女情爱。当初这些歌并无法登大雅之堂的原因是写得太露骨粗俗了。但是这些歌词由沃夫配上新的旋律，保留的中古世纪的情调、加入现代音乐的精神，反而呈现出粗犷又细腻、复古又现代、单纯又繁复的风貌，使得这首曲子有着难以言寓的神秘气息。听习惯古典音乐的人，刚开始听直这首曲子会非常不习惯，因为古典音乐中特有的对位旋律与和声伴奏在这首曲子中都消失了。但是多听几次，就能品尝出这首曲子特殊的味道。提到到布兰诗歌，许多人都会连想到节奏强烈的合唱曲，但是中也有许多旋律优美的片段，如由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。

你好

晕,这不是ERA的The Mass 嘛~~~

他们的声音真的是很不错滴~~~~~

我很喜欢他们呢~~~~~

下面,我就附上它的资料饿~~~

Era,是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的“ERA”与“ERA 2”，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。

音乐实验大师‘Era’

Era由出生于法国的Eric Levi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片“时空急转弯”谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐。

这是一种跨越时空，深适心灵的全新音乐感觉，一组来自世界各地神秘多彩，如梦似幻的音乐。

ERA-The Mass

选自ERA《The Mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”，是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。

一度曾经被认为是德国纳粹时第一装甲师的军歌。事实上这首歌是EAR乐团第3张专集《The Mass》的主打曲。由<布兰史诗>中的第4段和其第2张专集里的（Divano）合编而成。

《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。

《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度

歌手：ERA

歌曲：The Mass

歌词：

Semper crescis

Aut decrescis

Vita detestabilis

Nunc obdurat

Et tunc curat

Ludo mentis aciem

Nunc obdurat

Et tunc curat

Ludo mentis aciem

Egestatem

Potestatem

Dissolvit ut glaciem

Divano

Divano re

Divano blessi

Divano blessia

Divano blessia

Divano

Divano re

Divano blessia

Divano blessia

Sors salutis

Et virtutis

Michi nunc contraria

Est affectus

Et defectus

Semper in angaria

Hac in hora

Sine mora

Corde pulsum tangite

Hac in hora

Sine mora

Corde pulsum tangite

Quod per sortem

Sternit fortem

Mecum omnes plangite

歌词大意：

空气布满紧张的气氛，大战即将来临；

泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后；

远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖；

是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃；

干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落；

闪电撕破了远处承重的黑幕，看！是The Mass 闪电部队在前进!

歌手简介：

Era,是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的“ERA”与“ERA 2”，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。

音乐实验大师‘Era’

Era由出生于法国的Eric Levi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片“时空急转弯”谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐。

这是一种跨越时空，深适心灵的全新音乐感觉，一组来自世界各地神秘多彩，如梦似幻的音乐。

歌曲简介：

选自ERA《The Mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，一度曾经被认为是德国纳粹时第一装甲师的军歌。事实上这首歌是EAR乐团第3张专集《The Mass》的主打曲。由<布兰史诗>中的第4段和其第2张专集里的（Divano）合编而成。

《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。

《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。

好了,祝你愉快~~~~